2008年，当了十多年导演的孔笙怎么都没想到，他和张新建联合导演的《闯关东》竟然能这么火。
一经播出收视率破11%，创央视收视率新高，很多家庭都是一吃完晚饭，就守到电视机前等着《闯关东》的故事继续上演。
时至今日，豆瓣评分9.2的《闯关东》依然被不少人视为难以逾越的经典剧目。
一辈子能拍出这么一部“经典爆款”，对于一个非科班出身的导演来说已经是莫大的荣耀。
但没人会料到，《闯关东》只是一个开始——
01、
孔笙的故事，要从1978年讲起。
那年孔笙高考落榜，刚刚被新时代点燃的豪情壮志，就被当头棒喝，一头栽回现实的泥泞里。
此后的几年里，孔笙去了工厂当工人，整天和各种机器打交道。
但他不甘心一辈子就这么庸庸碌碌过去，于是在工作之余，他报了夜校接受成人教育。
毕业后，孔笙被分配到一家杂志社，成了杂志社的一名编辑。
脱离机器的油污去和书本打交道，这也算得上一份不错的工作了。
但对孔笙来说，这种朝九晚五的安定也不是他理想的人生状态，他想要的是更“放肆”一点的人生。
此时的孔笙已届而立之年，换做其他人，在他这个年纪都想着求稳，不会拿未来随意冒险。
但孔笙并没有这么多顾虑，他仍然选择辞去工作，去电视台做了摄影助理。
经历了人生“三级跳”的孔笙还不知道，他今后的生活，都将围着各种摄影机打转了。
02、
不得不说，孔笙虽然是半路出家，但的确有做摄影师的“慧根”。
1990年，孔笙在山东电视台制作的历史剧《孔子》中担任摄影助理，这是他第一次参与到这么重大的制作中。
但作为“新人”孔笙在拍摄过程中却没有显露出生涩，他用实际行动证明了自己的确是做这行的料。
就这样，在拍完《孔子》后不久，孔笙就从助理晋升为了名正言顺的摄影师，开始为不少脍炙人口的电视剧掌镜。
《甘十九妹》、《白眉大侠》、《红十字方队》，这些一提起来就勾起不少人回忆的电视剧都是由孔笙担任摄影师，此时的他已然在业界打响了名声。
但优秀的人从不会只满足于现状，1996年，孔笙又开始尝试当导演。
事实再一次证明，孔笙“摄而优则导”的决定，是人生中又一次成功的转型。
当导演的第一年，执导的电视剧《民警程广全》就在“国剧最高奖”飞天奖上获奖。
后来的《人鬼情缘》、《茶马古道》等剧尽管都是小成本，但优良的口碑为孔笙赢得了越来越多业内外的认可，直至《闯关东》让他的事业正式迈入了高峰期。
《闯关东》就像是一道分水岭，孔笙此后的剧似乎都在按照《闯关东》的质量和水准进行创作。
尤其是评分最高的《父母爱情》，尽是一些家长里短鸡毛蒜皮，却能在豆瓣获得9.5的惊人高分。
这部剧至今在电视台已经轮番播放了n次，皮哥光是陪着父母就看了不下十遍。
有一次皮哥问他们，为什么这么喜欢看这部剧？
在他们看来，这部剧很真实，就像是发生在我们身边，很容易联想起自己的生活。
这种真实的力量，正是孔笙打动观众的有力武器，也让他成了“烂剧绝缘体”。
03、
从一个普普通通的工人，到撑起国剧大半江山的功勋导演，孔笙的人生轨迹，完全就是很多影视作品中“小人物逆袭”的剧本。
能够完成如此漂亮的逆风翻盘，孔笙靠的就是2个字：真实。
无论从故事的打磨，还是对演员的选择，他没什么特殊的技巧，就是希望能让一切更符合现实的样貌。
比如年初“火到出圈”的《山海情》，原本在播出前谁都不看好，但有了导演在种种细节处的精雕细琢，才变得如此细腻动人，把原以为的“命题作业”拍出了动人的真情实感。
对于每个有违常理的生活细节，孔笙都能在第一时间发现并及时纠正。
比如拍《大江大河》的时候，孔笙看到某场戏的饭桌上出现一盘红烧肉，立马让人给撤了下来。
在那个并不宽裕的年代，像这样的贫困家庭，能随随便便吃得起一顿红烧肉？
关于演员，他也不愿轻易被资本和流量裹挟，他所认的是这个演员能不能诠释好角色。
《父母爱情》里的小姑子德华，是皮哥这部剧里最喜欢的一个角色，也是整部剧的一个“戏眼”。
比如片中老丁向德华提出结婚的请求后，德华的一场哭戏，堪称一段教科书级别的表演。
在长镜头的跟拍中，喜极而泣的德华走在路上，笑容中又带着眼泪，多年来的委屈、激动和欣喜此刻都交织在一起，感染力满分。
在拍戏中，他会制造各种手段将演员“陷”在此情此景中，以强烈的沉浸体验将将真实感放大。
这种对于“真实”的精准捕捉，正是多年来生活的不断磨砺，离不开曾经泥泞不堪的生活体验。
这让他对于真实有着更深的体味，就连在自己的作品里跑个龙套，像《父母爱情》里的摄影师，《大江大河》中的商店老板，都能利用既有的生活经验，演出毫不违和的生活质感。
04、
在孔笙的剧里，经常出现一些“倔劲十足”的角色。
比如《大江大河》里王凯饰演的宋运辉，《山海情》里黄轩饰演的马德福，《闯关东》里李幼斌饰演的朱开山，还有《父母爱情》里郭涛饰演的江德福，也是一头为了爱情死不回头的“倔驴”。
某种程度上，这些角色的“倔”，其实正是导演孔笙的自我映射。
这股十匹马都拉不回来的倔劲，体现在他对于自己作品的一个极致追求。
比如镜头的运用，摄影师出身的他有着很高的讲究。
拍《琅琊榜》，他以黄金构图、对角线构图烘托出一种庄重典雅的古典美，妥妥的“正剧”范儿。
到了《父母爱情》这样的家庭生活剧，他不再是规规矩矩，而是以更为日常化的记录方式，着重凸显一种生活质感。
再有是场景的选择，为了能呈现出自己满意的效果，他宁愿费钱费力也要做到最好。
拍《山海情》，制作团队花了半个月时间，在贺兰山脚下建起了移民村，搭起了菇棚，一部戏下来，所有人都成了“养菇专家”。
拍《鬼吹灯之精绝古城》，摄制组真的去沙漠冰川实地取景拍摄；
就连剧中的怪兽红犼，导演也专门请来前CBA球员孙明明，画上特效妆进行极其逼真的还原。
换成别人可能会觉得，差不多过得去就行了，谁会拿放大镜去看那些细节？
但孔笙就是有一股子执拗劲儿，他宁可多花费两个月的时间，也要保证自己的想法能够贯彻。
看孔笙接受采访，他经常说到这么一个词：态度。
想把一件事做好，关键是态度，真诚的态度，这才能无愧于这个时代。
皮哥觉得，这句话应该让所有的影视从业者都听一听。
放眼如今的影视圈，追名逐利，盲目跟风者大有人在，真正能潜心做好事业的却寥寥无几。
在一些导演，一味寻找那些大场面、俊男靓女、狗血爱情、斗来斗去的感官刺激以取巧的方式，博取观众眼球时，孔笙时刻保持着“清醒”，撕开一些中国电视剧的遮羞布。
时间终将证明，那些看起来热闹却空洞无物的作品，终究免不了被人遗忘的命运。
能够被记住的，是那些寄寓了创作者良苦用心的真诚作品。
就像孔笙所认为的，火不火不是最重要的，能不能得到观众认可，能不能无愧于心，才重要。
希望孔笙导演继续坚守初心，为我们带来更多有品质的精品国剧！
文/皮皮电影编辑部：阿志
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