作者：小雨的影视时光

我看新水浒传电视剧，最大的感受不是它和老版水浒的优劣问题，甚至不是它和原著的关联性：做个直白的比喻，你可以比较梅西和C罗的球技，但你无法比较篮球员和足球员的技术共同点——
新版水浒传电视剧和水浒传原著，只有躯壳上的相似，而无内在关联。

在此详细说说里头各方面的差异性：
一、宋江

这个人物的内核是：复杂。跟曹操一样。
中国古典小说史上最多面的角色就这两个——宋江还要更胜一筹。
要演绎这个角色，突出他的某一面，比如忠义、比如枭雄气质，都是种客观上的偷懒行为。
说得更直接一点：对于老戏骨而言，通过强调某一个性格特征作为骨架去演绎角色，再轻松不过了——李雪健、鲍国安这些人不用下多少力气都能演得飞起。可要是想还原出其人物的复杂，则必须动用乃至于突破他们的极限——即使李雪健演技已经登峰造极，面对施耐庵笔下的人物角色，也只有仰望的份。
和鲍国安一样，李雪健当年也是承担着忠于原著呈现演绎经典大角的重担：
别跟我提什么创新，先把原著的形象给我拍出来。
就是这么有趣：有时候创新难，有时候还原原著难。偏偏宋江就是还原难度顶上顶的存在：
你李雪健既然承担了这个责任，就没法逃避宋江的复杂性：因为宋江最大的性格特征就是复杂本身！
同样道理，你可以说张涵予演的很有气魄、很有力量、很有特点、很有创新，这些都没有问题。
问题在于：除了同叫宋江之外，他跟原著有什么关系？把他其复杂给大大简化了：
宋江，一个金圣叹嘴中的狭人、甘人、歹人、厌人、假人、呆人、俗人、小人、钝人——重点来了：偏偏施耐庵就敢在这样的复杂性之下，再给角色披上两层外衣：及时雨般的好人，加上一心招安的忠人！
匪夷所思的笔力这个施耐庵。
我写水浒同人文也有好一些了，也读了近二十来年的水浒传原著，宋江这个角色拿来做主角？想都不敢想，原因就在于：
作者在整部书中，对于宋江的刻画，必须以小步伐迈进且压着节奏，最忌酣畅淋漓的发挥自己的叙述笔力，享受叙述愉悦，只能一笔一拐弯的去描绘。比如在杀阎婆惜的章节里，也是一路压着，两人扯来扯去扯个没完，这宋江唯一的爆发都像太监在撸，远不如武松血溅鸳鸯楼那段，用何等酣畅的笔力去飞扬文字。
引用余华谈鲁迅小说的那个意思：杰出的作家，必须直面最困难的细节。
杰出的演员同样如此。

导演鞠觉亮拍摄完之后接受访谈：“新版宋江是个性格多面化，比老版更丰富的人物”

真是个天才。
二、鲁智深

这个角色的灵魂八个字：粗中有细，莽中有慧。
但这个粗和这个细，必须是泾渭分明，一颠倒味道就全变了：
喝酒吃狗肉、砸佛像、打架打死人，动则粗口，闭则动手，何其莽撞的鲁提辖。
可新水浒怎么拍：
在花和尚倒拔垂杨柳桥段中，大家看原著这段文字：
“鲁智深相了一相，走到树前，把直裰脱了，用右手向下，把身倒缴着，却把左手拨往上截，把腰只一趁，将那株绿杨树带根拔起。"
多么直白的描述，将鲁智深的力感给展现得干净利落。
然而新水浒的鲁智深在费了老长时间拔出树来之后，安排了这么一个情节：
鲁智深让把树给种回去的同时，还细心地吩咐泼皮给树上的老鸦安排个新家。
当时看到这个情节，半碗血差点没吐出来：
这就跟一个拳王一回合卫冕成功之后，突然给他系上一条粉红色的腰带。
PS：鲁智深手上的狗腿肉：你给乌鸦安排了新窝，俺就只得住你肚子里？
鲁智深：放心，过两天让你住进庙堂(趣味小问答：为何狗腿过两天能住庙堂？)
三、武松

武二的第一关键词是什么：天人也。
论冲击力，论杀气，他比鲁智深还要更胜一筹。
结果新水浒安排西门庆等一帮对手全跟武松打了好大半天：
过人的冲击力早已消失殆尽——这就一地球人嘛。
把其天人属性给丢下了，武松这个人物还剩多少原著色彩？
那个独一无二的武松从未在剧中出现——他就是另一个人，只是取名叫武松，在演绎原著的故事——你谈电视剧武松和原著武松，聊的根本不是同一个人了。
四、李逵

很多人吐槽李逵的武艺，说他就会充大个。其实这是次要的。
李逵的人物灵魂，一个字：杀。
他承载的就是水浒传梁山好汉的动物性：缺了这抹凶残，不配动物凶猛。
天杀星的那个杀字，在新版也从未出现——天傻星倒是和衬。
五、武评体系的彻底相背离。
水浒传的武评体系，是很细腻的。PS：田虎、王庆章节不是施耐庵写的。
关于其武评标准之讲究，我之前文章已有详谈，这里就说一句：
呼延灼打李忠好歹走上几回合，打秦明就是一个秒杀。
秦明何等人物？实打实的五虎大将，全书正经单挑也就输过史文恭一个，专打头阵与硬仗，论战绩，八骠除了花荣之外，杨志和徐宁等皆差得远了——自秦明被呼延灼一鞭打落马之后，梁山的武勇魅力也跟原著没有任何关系了。
六、和原著价值体系彻底的分道扬镳。
说实话，新版水浒传的导演组，压根就不是想翻拍原著——制片方看中的就是里头的框架和故事的知名度红利。
我们可以看到，导演有意给里头好汉复仇的故事添进许多的合理性与正义性：通过凸显反派的丑恶，乃至于增添许多原著根本没有的作恶情节，来凸显以暴制暴的快感。
既然如此，他和原著，也没有比较的意义了。

(今日头条文章)
七、关于新版水浒传电视剧带来的副作用。
六小龄童曾批周星驰电影扭曲了孙悟空的形象，是对原著的糟蹋。
这里头的没道理之处在于：
没有读者会把周星驰版悟空误以为是西游记原著，也就是说：
他不会让大众对这部名著带来认知误区。
然而新版水浒传会，而且：极为严重。

一种鸠占鹊巢式的严重——吃着原著知名度红利的同时，把原著作为盖世名著本来该有的合理认知空间给带跑歪曲了：
我在微头条写水浒传文章，从评论中发现太多读者把原著和电视剧的情节给混在一起——两者在内核上已经没有任何关联性了——可结果呢，水浒作为四大名著，跟新版电视剧却如此紧密联系在一起——如果你拍得足够优秀，像央版三国演义那样的优秀的同时，还原了原著的灵魂，你就配。

央版三国演义，倾注了王扶林等人多少心血与牺牲，才铸就起来的经典——我就直接说了：没有王扶林等人的热爱与牺牲，以及其审美水平与拍摄水准，你没资格占这份便宜，这份红利——当时相关方面就得出来阻止，订立相关规定。

更具体说说这部电视剧带来的副作用：当它带给观众(特别是小年轻)的印象根深蒂固起来后，将大大影响这些人在未来某一天(与原著缘分到来的年纪)，去正确认知这部名著的深度——以及个中是非。

拜电视剧带来的颇具煽情度倾向的渲染，读者们会被潜移默化，把书里头好汉的行为，比如鲁智深打死郑屠、武松最后的滥杀无辜，这些带给他们的刺痛感会大为降低——水浒传本就已经够容易让人误解了，电视剧的改编(刻意增加、强调郑屠等人的恶)会加强这种认知障碍——就好像古惑仔这种圈钱片会带坏年轻人一样，新水浒传也会给原著带来认知误区。
只是我们又不能指望制片方有使命感去维护这部名著：
资本看中的无非是水浒传这部名著本身的影响力，足够他们加以利用，获得市场价值罢了——王扶林当年拍三国、红楼梦时，对于这些中国文化瑰宝，那种责任心与诚惶诚恐的严谨，在资本市场是不大可能出现的。
然而有趣的地方就在于此：
新水浒导演没有王扶林的使命感，可在整部剧都在摆出一副竭力在引导大众价值观值，一副极有社会责任感的模样：
比如给乌鸦找新窝让我们爱护动物，给柳树重新种回去让我们爱护植物(这是学校的事情不用你操心吧？该做的难做的不去下功夫，在这取巧。)比如让郑屠变得更丑陋，让宋江变得更有正义色彩——可偏偏那资本逐利的功利味又是何其浓厚——归根结底就是彻头彻尾的商业电视剧：这就可以理解为何他要安排武松每一场打戏全都那么长——都是名场面嘛，当然得竭力将它拉长，巴不得一场打戏打一整集，榨足它的商业价值——要不是武松打西门庆的故事众人皆知，谁看你打来打去——看甄子丹打泰森不更过瘾。
怎么说呢，我认为整部新水浒电视剧中的拍摄指导核心就是两个字：迎合。

迎合观众心理，迎合广电总局心理，迎合市场心理——他并没有还原、保护原著精髓的使命感，也没有拉高普罗大众审美水平的心思，而是跟市场上的商业剧、流量剧一个套路：让大家看得过瘾。

怎么个过瘾法，套路我都可以说得明明白白：

先竭尽全力去渲染、增添反派的恶行，积压到了一定程度之后，就可以肆无忌惮的拍摄比如武松杀道士(用刀从上而下把道士捅死，让张督监把脑袋升到桌面再砍掉，总之，这时候他就无所顾虑了——原著的武松血腥，导演就会想出花招更丰富、更残暴的结果他人的方式让观众看得更过瘾——先给以暴制暴的合理性做足铺垫，再去迎合观众的复仇心理快感——这时候，他就从关爱乌鸦新家的责任导演，过度成CUT片“大师”了)

而结果是：导演达到目的了，确实让大多数人过瘾了——由于原著给出的故事架构，以及本身故事的知名度，带给电视剧一个很高的起点，它就是躺在起点上睡觉评价都不会太低——乃至于现在都有了一大批新版死忠粉——其豆瓣评分也从刚开始的五分不到变成现在的八点多的高分。

对于了解这个中缘由的笔者来说，很痛苦——非是我厚古薄今，这就是社会审美水平的严重集体性下降。
与之相反的是原著作者施耐庵，对于宋江之恶、武松之极端、鲁智深之鲁莽、李逵之滥杀，作者都原原本本呈现出来——但你依然可以从施公其冰冷的笔锋，以及对于芸芸众生的刻画与批判中，看出他对于这些人间生灵的爱恨与怜悯——要描绘这样的悲伤，越精准，越需要的是手术刀般的冰冷与无情，任何情感的流落，都是一种多余的颤抖，对于施耐庵这样级别的小说家来说，想必他了解得比谁都深刻。
没错，这部著作容易带坏年轻人——它太深刻了，需要年纪与认知，但这现象并不是因为原著内容的缺失：史进、鲁智深的每一次出头，都伴随着惨痛的代价，作者也原原本本告诉你了，没有丝毫省笔——只因作者笔力太锋利了：该出手时就出手，伴随着惨痛的代价——少年会看前半句，如史进，中年人会看后半句，如林冲。
它很特别，需要社会的保护与引导，指望鞠觉亮导演吗？

它很难拍，需要顶尖的导演和极大的付出。难拍就先别让拍嘛，就好像秦始皇陵，难挖就先别让挖嘛。